Objetivo de producción:
(Premisa)
Corto-animación realizado a partir de diversos medios y soportes plásticos y digitales; utilizando los resultados físicos del proceso como parte de una producción plástica final.
Objetivo de investigación:
Generar imágenes a partir de movimiento dancístico urbano y así develar el mundo metafísico, individual y colectivo que se construye a través de el.
En la inquietud por relacionar las artes visuales con la danza, las cuales conllevan un proceso físico y mental , el punto de convergencia resultó ser la animación, buscando a través de la plástica reconocer que la imagen devela aspectos de la danza urbana que merecen ser reconocidos.En la ciudad de México, como en muchas otras partes del mundo, sucede dificultosa, su temporalidad provoca una noción de duda sobre su existencia, la recuperación del espacio público la hace reconocerse ante las autoridades cómo vandálica, sin embargo se ha perpetuado manteniendo los valores que la caracterizan y es tan legítima como cualquier otra danza.
Para ello se realizará un corto animado a partir de diversos medios y soportes plásticos, análogos y digitales; utilizando los resultados físicos de su proceso como parte de una producción plástica final la cual será exhibida como parte de la animación (bitácora, storyboard, ejercicios de prueba, fragmentos de la animación, dibujos, etc). Su desarrollo parte del movimiento dancístico urbano cómo un experimento artístico ,que pretende revelar el mundo metafísico, individual y colectivo que se construye a través de el.
Referencias audiovisuales:
Los primeros ejercicios fueron realizados con poco material y en un espacio inadecuado para el trabajo, sin embargo eso dio inicio a la bitácora y proporcionó una idea de la estética que estaba buscando. Al principio mi meta era realizar series de imágenes que pudiera insertar en la calle, pero posteriormente me interesó aprender un poco más las técnicas de animación para poder tener el resultado que quería y aunque se "desencaminó" un poco el proyecto, lo considero el punto de partida para realizar lo que quería en el inicio.
Había visto muchas animaciones callejeras, como las que hace BLU o los comerciales de los túneles subterráneos del metro y los relacioné directamente con algo que yo buscaba, sin embargo la viabilidad de realizarlo no estaba a mi alcance.
Por qué hacer una animación.
Ejes:
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La animación no es el resultado mas importante, es sólo un medio para depositar información seleccionada de un proceso reflexivo,por lo tanto lo mas importante es todo el archivo que se va a generar entre la busqueda de la relación entre plástica y baile
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Retratar el contexto en las actividades dancisticas urbanas temporales, las cuales no están bien establecidos ni en espacio o tiempo, actividades intermitentes. Se busca tener cierto registro de esa temporalidad, debido a que van cambiando.
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Relacionar lo visual y lo plástico con lo físico es la forma de tener ese registro, al bailar las huellas quedan latentes en el individuo, y este proyecto es una forma de hacer este registro una especie de transcripción descriptiva o demostrativa/narrativa por medio de la plástica.
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La animación combina imágenes y movimientos dentro de una narrativa entendible por un buen rango de publico, asi como un niño o adulto ambos pueden identificar ambos aspectos sin tener un conocimiento previo, si hacen la relación de cuerpo, ritmo y música saben que el cuerpo baila, se amplia mucho el lenguaje a diferencia de algo puramente descrito.
Reflexiones sobre la imagen y estética de la danza urbana:
La estética de la danza urbana, de las danzas del hip hop no es una estética implementada por grandes autoridades, canones o instituciones, no pertenece a una sociedad de elite que implante una técnica en la danza urbana restringiéndola o limitándola.
La estética de la danza urbana radica en una costruccion que se desarrolló en contextos alrededor del tiempo y que debido a su contexto histórico (y si se puede decir también geográfico) adoptó formas rudas,agresivas,sucias,crudas a comparación de las danzas predominantes y que finalmente su principio no es para complacer la vista de quien no lo entiende (por contrario del ballet por ejemplo, porque fue creado para entretener y ser agradable), hay distintas opiniones, no suele gustar a una mayoría o a quién no lo entiende, sin embargo sí tiende a impresionar.
Sin embargo es una estética que responde a una carga histórica de la calle, una estética centrada en la creatividad más que en una “técnica correcta”.
No significa que no posea una técnica, sino que es una técnica distinta , que por lo menos en el breaking tiene que ser grande,invasivo y tiene un carácter agresivo,orgulloso, retador,competitivo, y estas características son parte de la construcción histórica, y dentro de la técnica estética hay cosas imprescindibles cómo :la posición de las manos en footwork ,talón, kick, footwork en general, cunclillas sobre metatarso para la altura y sin mencionar las técnicas dentro de todas las danzas: expresividad, colocación, ritmo, manejo del espacio,cambio de niveles, explosividad, velocidad,tiempo,musicalidad, en el breaking no hay un frente todo es circular (afro, capoeira, no hay espectadores sino partícipes)
Es una técnica campechaneada, técnica entremezclada, desde la negritud hasta pasos retomados de box,karate,capoeira,gimnasia,contorsionsimo y otras disciplinas siempre adecuándolo al estilo, insertando la esencia del baile. Se hace lo que se sabe y lo que se puede, es incluyente, la base es la creatividad y puedes crear un movimiento nuevo a partir de movimientos simples.
Para poder entender las carateriscticas de la técnica y sus mismos orígenes y elementos, debemos señalar que el hip hop nace con una generación muy joven y que responde a las necesidades y capacidades de la misma. Debido a que la generación abarcó de 10 a 20 años de edad (sobre todo en las edades más tempranas)ciertas actitudes y pensamientos en torno a la danza no son tan serios” o adultos”, hay mucha imaginación y inocencia, y al final inculca respeto ya que es una nueva forma de relacionarse con el otro. A partir de esto se crean identidades y relaciones comunitarias de lazos fuertes entre los individuos.
Un punto importante y característico la improvisación, los bboys y bgirls se entrenan para ese momento de creación inmediata e improvisación.
DOCUMENTALES,PROGRAMAS Y TEXTOS CONSULTADOS:
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RUBBLE KINGS
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THE GET DOWN
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HIP-HOP EVOLUTION
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FRESH DRESSED
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FRESH PRINCE
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THE FRESHEST KIDS
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PLANET B-BOY
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RIZE
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GETTING KRUMP
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SOMOS LENGUA
